VXR Exclusive betekent dat deze kunstenaar in België exclusief vertegenwoordigd wordt door Vision XR Gallery. Hun werken zijn nergens anders in het land verkrijgbaar.
VXR Exclusive means that this artist is exclusively represented in Belgium by Vision XR Gallery. Their works are not available anywhere else in the country.
VXR Exclusive signifie que cet artiste est exclusivement représenté en Belgique par la Galerie Vision XR. Leurs œuvres ne sont disponibles nulle part ailleurs dans le pays.
KAWS, geboren als Brian Donnelly, is een van de meest invloedrijke en herkenbare kunstenaars van de hedendaagse kunstwereld. Oorspronkelijk begonnen als graffitikunstenaar in de jaren ‘90, heeft KAWS zich ontwikkeld tot een culturele icoon die de grenzen tussen street art, commerciële kunst en populaire cultuur vervaagt. Zijn kenmerkende stijl, gekarakteriseerd door felle kleuren en het iconische ‘Companion’-figuur met ‘X’-ogen, heeft hem wereldwijd beroemd gemaakt. KAWS herinterpreteert populaire figuren uit cartoons en speelgoed, en brengt ze tot leven in zowel sculpturen als schilderijen die zowel speels als diepgaand zijn.
De kracht van KAWS’ werk ligt in zijn vermogen om humor, nostalgie en maatschappijkritiek te combineren. Zijn figuren roepen een gevoel van herkenning op, maar ze bevatten ook reflecties op thema’s als consumentisme, identiteit en de menselijke conditie. Zijn impact strekt zich uit van prestigieuze galerieën en musea tot massale samenwerkingen met mode- en sportmerken zoals Uniqlo en Nike, waarmee hij kunst toegankelijk maakt voor een breed publiek.
KAWS blijft trouw aan zijn roots in de straatkunst, maar heeft de traditionele grenzen van kunst opgerekt door zijn werk te integreren in de populaire cultuur. Zijn kunst spreekt niet alleen tot de verbeelding, maar biedt ook een kritische blik op de samenleving en onze relatie met consumptie en media. In een tijd waarin de lijnen tussen kunst, mode en commercie steeds vager worden, blijft KAWS een pionier die het discours over kunst en cultuur blijft uitdagen.
KAWS, geboren als Brian Donnelly, is een van de meest invloedrijke en herkenbare kunstenaars van de hedendaagse kunstwereld. Oorspronkelijk begonnen als graffitikunstenaar in de jaren ‘90, heeft KAWS zich ontwikkeld tot een culturele icoon die de grenzen tussen street art, commerciële kunst en populaire cultuur vervaagt. Zijn kenmerkende stijl, gekarakteriseerd door felle kleuren en het iconische ‘Companion’-figuur met ‘X’-ogen, heeft hem wereldwijd beroemd gemaakt. KAWS herinterpreteert populaire figuren uit cartoons en speelgoed, en brengt ze tot leven in zowel sculpturen als schilderijen die zowel speels als diepgaand zijn.
De kracht van KAWS’ werk ligt in zijn vermogen om humor, nostalgie en maatschappijkritiek te combineren. Zijn figuren roepen een gevoel van herkenning op, maar ze bevatten ook reflecties op thema’s als consumentisme, identiteit en de menselijke conditie. Zijn impact strekt zich uit van prestigieuze galerieën en musea tot massale samenwerkingen met mode- en sportmerken zoals Uniqlo en Nike, waarmee hij kunst toegankelijk maakt voor een breed publiek.
KAWS blijft trouw aan zijn roots in de straatkunst, maar heeft de traditionele grenzen van kunst opgerekt door zijn werk te integreren in de populaire cultuur. Zijn kunst spreekt niet alleen tot de verbeelding, maar biedt ook een kritische blik op de samenleving en onze relatie met consumptie en media. In een tijd waarin de lijnen tussen kunst, mode en commercie steeds vager worden, blijft KAWS een pionier die het discours over kunst en cultuur blijft uitdagen.
KAWS, geboren als Brian Donnelly, is een van de meest invloedrijke en herkenbare kunstenaars van de hedendaagse kunstwereld. Oorspronkelijk begonnen als graffitikunstenaar in de jaren ‘90, heeft KAWS zich ontwikkeld tot een culturele icoon die de grenzen tussen street art, commerciële kunst en populaire cultuur vervaagt. Zijn kenmerkende stijl, gekarakteriseerd door felle kleuren en het iconische ‘Companion’-figuur met ‘X’-ogen, heeft hem wereldwijd beroemd gemaakt. KAWS herinterpreteert populaire figuren uit cartoons en speelgoed, en brengt ze tot leven in zowel sculpturen als schilderijen die zowel speels als diepgaand zijn.
De kracht van KAWS’ werk ligt in zijn vermogen om humor, nostalgie en maatschappijkritiek te combineren. Zijn figuren roepen een gevoel van herkenning op, maar ze bevatten ook reflecties op thema’s als consumentisme, identiteit en de menselijke conditie. Zijn impact strekt zich uit van prestigieuze galerieën en musea tot massale samenwerkingen met mode- en sportmerken zoals Uniqlo en Nike, waarmee hij kunst toegankelijk maakt voor een breed publiek.
KAWS blijft trouw aan zijn roots in de straatkunst, maar heeft de traditionele grenzen van kunst opgerekt door zijn werk te integreren in de populaire cultuur. Zijn kunst spreekt niet alleen tot de verbeelding, maar biedt ook een kritische blik op de samenleving en onze relatie met consumptie en media. In een tijd waarin de lijnen tussen kunst, mode en commercie steeds vager worden, blijft KAWS een pionier die het discours over kunst en cultuur blijft uitdagen.
Een certificaat van echtheid (COA) is een document van een gezaghebbende bron dat de echtheid van het kunstwerk verifieert. Veel COA’s zijn ondertekend door de kunstenaar, maar andere zijn ondertekend door de vertegenwoordigende galerie of de drukker die samen met de kunstenaar aan het werk heeft gewerkt. Voor werken op de secundaire markt zijn gemachtigde nalatenschappen of stichtingen vaak de uitgevende partij.
COA’s bevatten meestal de naam van de kunstenaar, de details (titel, datum, medium, afmetingen) van het werk in kwestie en waar mogelijk een afbeelding van het werk.
Een certificaat van echtheid (COA) is een document van een gezaghebbende bron dat de echtheid van het kunstwerk verifieert. Veel COA’s zijn ondertekend door de kunstenaar, maar andere zijn ondertekend door de vertegenwoordigende galerie of de drukker die samen met de kunstenaar aan het werk heeft gewerkt. Voor werken op de secundaire markt zijn gemachtigde nalatenschappen of stichtingen vaak de uitgevende partij.
COA’s bevatten meestal de naam van de kunstenaar, de details (titel, datum, medium, afmetingen) van het werk in kwestie en waar mogelijk een afbeelding van het werk.
Un certificat d’authenticité (COA) est un document émanant d’une source autorisée qui vérifie l’authenticité de l’œuvre d’art. De nombreux COA sont signés par l’artiste, mais d’autres sont signés par la galerie qui représente l’œuvre ou par l’imprimeur qui a travaillé avec l’artiste sur l’œuvre. Pour les œuvres sur le marché secondaire, les successions ou fondations autorisées sont souvent la partie émettrice.
Les ACO comprennent généralement le nom de l’artiste, des informations détaillées (titre, date, support, dimensions) sur l’œuvre en question et, si possible, une image de l’œuvre.