VXR Exclusive betekent dat deze kunstenaar in België exclusief vertegenwoordigd wordt door Vision XR Gallery. Hun werken zijn nergens anders in het land verkrijgbaar.
VXR Exclusive means that this artist is exclusively represented in Belgium by Vision XR Gallery. Their works are not available anywhere else in the country.
VXR Exclusive signifie que cet artiste est exclusivement représenté en Belgique par la Galerie Vision XR. Leurs œuvres ne sont disponibles nulle part ailleurs dans le pays.
Montana Engels is een jonge Belgische kunstenares die een vernieuwende en intrigerende manier van portretschilderen heeft ontwikkeld. Met enkel lijnen creëert ze portretten die van dichtbij abstract lijken, maar op afstand verrassend realistisch tot leven komen. Het subtiele spel van licht, schaduw en lijndikte vormt de basis van een complexe beeldtaal. Elke streep is het resultaat van een bewust denkproces, waarbij de volgende streep altijd in dialoog staat met de vorige. Dit unieke “STRIPED”-concept is volledig eigen aan Montana.
Haar stijl is ontstaan na jaren van verfijning van haar traditionele portrettechniek en intensief experimenteren — eerst op papier, later op canvas. Haar eerste gestreepte schilderij, “GiGi”, betekende een belangrijke doorbraak. Elk werk begint met uitgebreide studies van licht en schaduw, kleuronderzoek en meerdere schetsen om het beeld dat ze voor ogen heeft, op overtuigende wijze naar het doek te vertalen.
“Niet elke lijn zal perfect zijn, net zoals in het leven. Niet elke keuze zal perfect zijn. Maar als je het proces vertrouwt, aanpast waar nodig en blijft voortgaan, zal het in het grotere geheel allemaal logisch worden.”
Deze levensvisie weerspiegelt zich duidelijk in haar werk. Montana confronteert haar eigen perfectionisme: ze gebruikt nooit een liniaal of hulpmiddelen om lijnen recht te trekken. Ze omarmt bewust dat niet elke lijn exact recht zal zijn. Dit geeft haar werk een uniek karakter en benadrukt dat het volledig met de hand geschilderd is. Wie dichterbij komt, ontdekt bovendien talloze subtiele kleurvariaties tussen de lijnen.
De onderwerpen die Montana kiest, dragen altijd een zekere “edge” — zichtbaar in hun blik, houding en sterke aanwezigheid. Vrouwen staan centraal in haar kunst: telkens weergegeven in hun volle elegantie en kracht. Haar sterke empathie en fascinatie voor psychologie zorgen ervoor dat ze met enkel lijnen bijzonder indringende blikken weet vast te leggen.
Door haar intensieve onderzoek naar ritme, kleurleer en stijl heeft Montana deze originele techniek volledig eigen gemaakt — en zo een baanbrekende visuele taal geïntroduceerd binnen de hedendaagse kunstwereld.
Montana Engels is een jonge Belgische kunstenares die een vernieuwende en intrigerende manier van portretschilderen heeft ontwikkeld. Met enkel lijnen creëert ze portretten die van dichtbij abstract lijken, maar op afstand verrassend realistisch tot leven komen. Het subtiele spel van licht, schaduw en lijndikte vormt de basis van een complexe beeldtaal. Elke streep is het resultaat van een bewust denkproces, waarbij de volgende streep altijd in dialoog staat met de vorige. Dit unieke “STRIPED”-concept is volledig eigen aan Montana.
Haar stijl is ontstaan na jaren van verfijning van haar traditionele portrettechniek en intensief experimenteren — eerst op papier, later op canvas. Haar eerste gestreepte schilderij, “GiGi”, betekende een belangrijke doorbraak. Elk werk begint met uitgebreide studies van licht en schaduw, kleuronderzoek en meerdere schetsen om het beeld dat ze voor ogen heeft, op overtuigende wijze naar het doek te vertalen.
“Niet elke lijn zal perfect zijn, net zoals in het leven. Niet elke keuze zal perfect zijn. Maar als je het proces vertrouwt, aanpast waar nodig en blijft voortgaan, zal het in het grotere geheel allemaal logisch worden.”
Deze levensvisie weerspiegelt zich duidelijk in haar werk. Montana confronteert haar eigen perfectionisme: ze gebruikt nooit een liniaal of hulpmiddelen om lijnen recht te trekken. Ze omarmt bewust dat niet elke lijn exact recht zal zijn. Dit geeft haar werk een uniek karakter en benadrukt dat het volledig met de hand geschilderd is. Wie dichterbij komt, ontdekt bovendien talloze subtiele kleurvariaties tussen de lijnen.
De onderwerpen die Montana kiest, dragen altijd een zekere “edge” — zichtbaar in hun blik, houding en sterke aanwezigheid. Vrouwen staan centraal in haar kunst: telkens weergegeven in hun volle elegantie en kracht. Haar sterke empathie en fascinatie voor psychologie zorgen ervoor dat ze met enkel lijnen bijzonder indringende blikken weet vast te leggen.
Door haar intensieve onderzoek naar ritme, kleurleer en stijl heeft Montana deze originele techniek volledig eigen gemaakt — en zo een baanbrekende visuele taal geïntroduceerd binnen de hedendaagse kunstwereld.
Montana Engels is een jonge Belgische kunstenares die een vernieuwende en intrigerende manier van portretschilderen heeft ontwikkeld. Met enkel lijnen creëert ze portretten die van dichtbij abstract lijken, maar op afstand verrassend realistisch tot leven komen. Het subtiele spel van licht, schaduw en lijndikte vormt de basis van een complexe beeldtaal. Elke streep is het resultaat van een bewust denkproces, waarbij de volgende streep altijd in dialoog staat met de vorige. Dit unieke “STRIPED”-concept is volledig eigen aan Montana.
Haar stijl is ontstaan na jaren van verfijning van haar traditionele portrettechniek en intensief experimenteren — eerst op papier, later op canvas. Haar eerste gestreepte schilderij, “GiGi”, betekende een belangrijke doorbraak. Elk werk begint met uitgebreide studies van licht en schaduw, kleuronderzoek en meerdere schetsen om het beeld dat ze voor ogen heeft, op overtuigende wijze naar het doek te vertalen.
“Niet elke lijn zal perfect zijn, net zoals in het leven. Niet elke keuze zal perfect zijn. Maar als je het proces vertrouwt, aanpast waar nodig en blijft voortgaan, zal het in het grotere geheel allemaal logisch worden.”
Deze levensvisie weerspiegelt zich duidelijk in haar werk. Montana confronteert haar eigen perfectionisme: ze gebruikt nooit een liniaal of hulpmiddelen om lijnen recht te trekken. Ze omarmt bewust dat niet elke lijn exact recht zal zijn. Dit geeft haar werk een uniek karakter en benadrukt dat het volledig met de hand geschilderd is. Wie dichterbij komt, ontdekt bovendien talloze subtiele kleurvariaties tussen de lijnen.
De onderwerpen die Montana kiest, dragen altijd een zekere “edge” — zichtbaar in hun blik, houding en sterke aanwezigheid. Vrouwen staan centraal in haar kunst: telkens weergegeven in hun volle elegantie en kracht. Haar sterke empathie en fascinatie voor psychologie zorgen ervoor dat ze met enkel lijnen bijzonder indringende blikken weet vast te leggen.
Door haar intensieve onderzoek naar ritme, kleurleer en stijl heeft Montana deze originele techniek volledig eigen gemaakt — en zo een baanbrekende visuele taal geïntroduceerd binnen de hedendaagse kunstwereld.
Een certificaat van echtheid (COA) is een document van een gezaghebbende bron dat de echtheid van het kunstwerk verifieert. Veel COA’s zijn ondertekend door de kunstenaar, maar andere zijn ondertekend door de vertegenwoordigende galerie of de drukker die samen met de kunstenaar aan het werk heeft gewerkt. Voor werken op de secundaire markt zijn gemachtigde nalatenschappen of stichtingen vaak de uitgevende partij.
COA’s bevatten meestal de naam van de kunstenaar, de details (titel, datum, medium, afmetingen) van het werk in kwestie en waar mogelijk een afbeelding van het werk.
Een certificaat van echtheid (COA) is een document van een gezaghebbende bron dat de echtheid van het kunstwerk verifieert. Veel COA’s zijn ondertekend door de kunstenaar, maar andere zijn ondertekend door de vertegenwoordigende galerie of de drukker die samen met de kunstenaar aan het werk heeft gewerkt. Voor werken op de secundaire markt zijn gemachtigde nalatenschappen of stichtingen vaak de uitgevende partij.
COA’s bevatten meestal de naam van de kunstenaar, de details (titel, datum, medium, afmetingen) van het werk in kwestie en waar mogelijk een afbeelding van het werk.
Un certificat d’authenticité (COA) est un document émanant d’une source autorisée qui vérifie l’authenticité de l’œuvre d’art. De nombreux COA sont signés par l’artiste, mais d’autres sont signés par la galerie qui représente l’œuvre ou par l’imprimeur qui a travaillé avec l’artiste sur l’œuvre. Pour les œuvres sur le marché secondaire, les successions ou fondations autorisées sont souvent la partie émettrice.
Les ACO comprennent généralement le nom de l’artiste, des informations détaillées (titre, date, support, dimensions) sur l’œuvre en question et, si possible, une image de l’œuvre.