Créer une réalité magique
Stefania Nazzal (°1976) est une artiste suisse qui vit et travaille à Dubaï.
Nazzal a été formée à l'Académie des Beaux-Arts de Chypre et à Central Saint Martins à Londres. À travers un processus méticuleux de techniques mixtes, elle explore la manière dont la lumière se disperse dans l'espace — créant des compositions qui semblent à la fois intuitives et paradoxales.
Dans un processus artistique profondément stratifié, Nazzal sélectionne méticuleusement chaque élément et chaque changement de nuance comme un moyen de disséquer les couleurs : celles que nous voyons dans la nature et celles qui restent cachées.
Ses œuvres utilisent une riche palette de fils de PVC recyclés, oscillant entre solidité et fluidité. Elle a transformé ces matériaux — généralement utilisés sous des formes plus malléables comme les bracelets d'amitié et les porte-clés — en flux sculpturaux qui coulent comme des pensées.
« Une courbe parfaite, s'étendant au-delà du ciel, sans fin en vue… Les fables racontent que des trésors attendent les vrais croyants. Un spectre de couleurs, des teintes brillantes qui m’apportent joie et délice, S'estompant lentement dans un voile de lumière. Magique jusqu'à l'âme, dans un monde de fantaisie et d'imagination colorée… »
« Somewhere » de Stefania Nazzal
« Créer une réalité magique »
« Pour moi, l'art est profondément influencé par le monde naturel. Les forces généreuses de la nature m'ont toujours portée et emportée, offrant une étincelle d'espoir et un sentiment de magie pendant les moments difficiles. J'ai commencé ma pratique artistique en me concentrant sur la lumière naturelle comme spectre, explorant comment les transitions de couleurs peuvent offrir un aperçu du sublime.
Mes sculptures et reliefs sont laborieux et méditatifs. En courbant les formes et les couleurs, je travaille la matérialité à la fois dans sa perfection et sa distorsion, m'éloignant des formats bidimensionnels. En manipulant les lignes de vue à travers des nuances variées, je crée du mouvement. Dans mon travail, la solidité sculpturale de milliers de fils juxtaposés devient un geste expressif du temps et de la lumière.
Mon travail est une tentative de donner forme à des moments éphémères : le coucher de soleil, l'étincelle d'une idée, une lumière espiègle. Je travaille avec des matériaux durs et industriels pour aborder ces expériences — des expériences qui ne peuvent être retenues. Je veux évoquer le sentiment qu'aucun moment n'est jamais le même lorsque vous êtes pleinement présent à tous les petits changements qui se déploient dans le temps. »