Créer une réalité magique
Stefania Nazzal (née en 1976) est une artiste suisse vivant et travaillant à Dubaï.
Nazzal a été formée à la Cyprus Academy of Art et à Central Saint Martins à Londres. À travers une démarche méticuleuse faisant appel aux techniques mixtes, elle explore la façon dont la lumière se diffuse dans l'espace — créant des compositions qui semblent à la fois intuitives et paradoxales.
Au cours d'un processus artistique profondément stratifié, Nazzal choisit soigneusement chaque élément et chaque nuance subtile afin de disséquer les couleurs : tant celles que nous observons dans la nature que celles qui demeurent cachées.
Ses œuvres déploient une riche palette de fils de PVC recyclés, oscillant entre solidité et fluidité. Elle a métamorphosé ces matériaux — habituellement employés sous des formes souples comme des bracelets brésiliens ou des porte-clés — en flux sculpturaux qui s'écoulent comme des pensées.
« Une courbe parfaite s'arquant au-delà du ciel, sans fin en vue… Les fables racontent que des trésors attendent les véritables croyants. Un spectre de couleurs, de teintes éclatantes qui m'apportent joie et bonheur, S'estompant lentement dans une brume de lumière. Magique jusqu'au plus profond de l'être, vers un monde de fantaisie et d'imagination colorée… »
« Somewhere » par Stefania Nazzal
« Créer une réalité magique »
« Pour moi, l'art est profondément inspiré par le monde naturel. Les forces généreuses de la nature m'ont toujours portée et accompagnée, offrant une lueur d'espoir et un sentiment d'émerveillement dans les moments difficiles. J'ai débuté ma pratique artistique en m'intéressant à la lumière naturelle en tant que spectre, en explorant la manière dont les dégradés de couleurs peuvent donner un aperçu du sublime.
Mes sculptures et bas-reliefs sont à la fois laborieux et méditatifs. En courbant les formes et les couleurs, je travaille la matérialité tant dans sa perfection que dans sa distorsion, rompant avec les formats bidimensionnels. En manipulant les lignes de vision grâce à différentes teintes, j'insuffle le mouvement. Dans mon travail, la solidité sculpturale de milliers de fils juxtaposés devient un geste expressif de temps et de lumière.
Mon œuvre est une tentative de donner corps à des instants éphémères : le coucher de soleil, l'étincelle d'une idée, une lumière joueuse. J'utilise des matériaux durs et industriels pour approcher ces expériences — des expériences impossibles à retenir. Je cherche à éveiller ce sentiment qu'aucun instant n'est semblable à un autre lorsque l'on est pleinement réceptif à toutes les micro-variations qui se déploient au fil du temps. »