Stevie Chow

Les peintures colorées de Chow représentent souvent des personnages de dessins animés et contiennent des phrases édifiantes destinées à apporter de la joie au spectateur.

Stevie Chow est une artiste canadienne autodidacte qui travaille l'acrylique, la résine, la sérigraphie et les objets trouvés. Les peintures colorées de Chow représentent souvent des personnages de dessins animés et contiennent des phrases édifiantes destinées à apporter de la joie au spectateur. Inspiré par George Condo, Mr Thief et son ancienne vie de musicien de rock & roll à Los Angeles, Chow vit et travaille toujours à Calgary.

Pour Chow, le thème principal de son travail est de créer des œuvres d'art qui animent nos environnements les plus intimes de manière positive. L'inspiration de Stevie vient principalement de son propre désir d'être entouré d'affirmations positives, pour contrer les distractions de notre monde bruyant.

L'année 2020 a été une année décisive pour l'artiste contemporain Stevie Chow. Il est rapidement passé maître dans l'art de générer de l'énergie positive à travers ses peintures. Ses œuvres sont de plus en plus reconnues aux États-Unis et au Royaume-Uni depuis un an et figurent dans des collections publiques et privées du monde entier.

L'artiste canadien considère souvent que ses œuvres se situent quelque part entre la culture pop, le street art et l'art conceptuel. Son objectif est souvent de dépeindre les dichotomies entre l'accomplissement matériel et spirituel. Utilisant des éléments familiers tels que l'argent et l'or, des couleurs vives et des lignes audacieuses, ainsi que des textes stimulants, son style est immédiatement reconnaissable à son aspect souvent poli et sophistiqué. À l'instar de l'expérience humaine, la profondeur de son travail ne cesse de croître en complexité au fur et à mesure qu'il est perçu dans ses différentes couches.

Une grande partie de son inspiration vient de son enfance passée à explorer le monde. Il a grandi avec des parents passionnés de voyages et de photographie, ce qui lui a permis de découvrir un large éventail de cultures dès son plus jeune âge. Du trekking avec des tribus en Papouasie occidentale à l'interruption de ses études pendant des mois pour voyager à travers l'Afrique, Stevie avait visité plus de cinq continents à l'âge de 16 ans.

Cela a conduit à une fascination précoce pour ses désirs et ses obsessions concernant les avantages de la richesse matérielle, par opposition à l'observation directe du fait que le bonheur ne se trouve pas toujours dans nos conceptions occidentales du succès. Cette curiosité s'est renforcée à l'âge adulte, lorsque Stevie a choisi d'abandonner une carrière naissante d'ingénieur en pétrole et gaz pour une voie artistique. Après avoir quitté le monde de l'entreprise, il s'est éloigné de ses racines canadiennes pour s'installer à Los Angeles et s'intéresser à la musique. Il s'est rapidement fait remarquer en lançant un projet de duo avec un ami, ce qui a débouché sur une période "amusante mais chaotique" au cours de laquelle ils ont donné plusieurs concerts locaux par semaine, notamment au SoHo House, au Nascar et à l'occasion d'une petite tournée au Mexique.

En fin de compte, cependant, ce projet a connu une fin douce-amère, car la vision collective a commencé à évoluer dans des directions différentes. Après s'être séparé du groupe, Stevie est retourné dans sa ville natale de Calgary après presque dix ans d'absence.

Désireux de découvrir ce qu'il allait faire ensuite, il s'est senti désorienté après la dissolution de son groupe à Los Angeles. Il a commencé à plonger dans une période de découverte de soi. Cela l'a amené à renouer avec sa passion de toujours pour le dessin et les arts visuels, qu'il attribue au fait d'être revenu dans sa ville natale et d'avoir renoué avec son enfance. Enfant unique, Stevie passait souvent du temps seul à dessiner. Il attribue sa fascination pour les arts visuels au fait qu'il a visité de nombreux musées et galeries emblématiques à travers l'Europe, en voyageant dès son plus jeune âge.

Pour Stevie, le thème principal de son travail est de créer des œuvres d'art qui stimulent nos parties les plus intimes de manière positive. Né de son propre désir d'être entouré d'affirmations positives pour contrer les distractions de notre monde bruyant, son art est souvent recouvert d'indices provenant du traitement de ses propres pensées internes.

"Pour moi, mon art représente les sagesses subtiles de la vie qu'il est souvent difficile d'incarner sans qu'elles ne soient immédiatement rappelées au sens propre.

Une grande partie de son travail consiste en une série de moulages de résine en couches précises, et contient souvent une base d'argent et d'or, qu'il considère comme une forme de thérapie pour traiter ses propres obsessions avec nos désirs matériels et trouver un sentiment d'accomplissement. Sur le plan stylistique, Stevie s'inspire principalement d'Ed Ruscha pour son utilisation du texte et de Jeff Koons pour sa capacité à créer des récits incroyablement éclairants autour de son travail.

L'année dernière, Stevie Chow a participé à l'ouverture de la nouvelle galerie de Lush Art Agency dans le quartier des arts de Miami, juste avant la fermeture de COVID, et à une exposition virtuelle en solo intitulée "Love Out Loud : A Featured Collection By Stevie Chow", également en collaboration avec Lush Art Agency, basée à New York. Il travaille actuellement sur une exposition virtuelle en solo en décembre, intitulée "The Money Series", et participe au "Rise Against Extinction Gala", organisé par l'organisation à but non lucratif I Stand With My Pack, à Los Angeles.

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Vendredi, du 1er au 3 mars 2024