L’œuvre d’art Ils m’aiment, ils ne m’aiment pas de Hijack présente une interaction puissante entre le street art et le pop art. Un personnage en sweat à capuche cueille soigneusement une fleur. Chaque pétale symbolise la question éternelle : est-ce qu’ils m’aiment, ou pas ?
L’arrière-plan fait référence aux célèbres fleurs d’Andy Warhol. Les couleurs vives – rouge, jaune, blanc et rose – contrastent fortement avec le vert foncé des tiges. Le résultat est une image qui attire immédiatement l’attention.
Hijack montre comment l’art rend les émotions tangibles. Le personnage en sweat à capuche sans visage souligne l’anonymat et la vulnérabilité. Pourtant, l’œuvre respire la vivacité grâce au jeu des couleurs et de la composition.
Cueillir une fleur est un geste universel. Il témoigne de l’espoir, mais aussi du doute et de la nostalgie. Le contexte coloré adoucit ce sentiment et lui donne un ton ludique et optimiste. L’œuvre fonctionne donc à deux niveaux : elle est à la fois esthétique et profondément chargée d’émotion.
L’œuvre invite à la réflexion. Qui êtes-vous dans cette histoire ? Le personnage devient le miroir du spectateur. Chacun peut s’identifier à la recherche de l’amour et de la reconnaissance.
Hijack est un artiste urbain contemporain connu pour ses personnages en hoodie et son mélange original de street art et de pop art. Son travail explore les thèmes de l’amour, de l’identité, de la liberté et de l’espoir.
Fortement influencé par des sommités telles que Banksy et son père Mr Brainwash, Hijack a développé un style qui lui est propre. Il utilise l’humour, la couleur et le symbolisme pour rendre accessibles des messages complexes.
Ses œuvres sont exposées et collectionnées dans le monde entier. De Los Angeles à Londres, il parvient à toucher le public avec des images puissantes et d’actualité. They Love Me, They Love Me Not en est un parfait exemple : reconnaissable, visuellement forte et émotionnellement riche.
Hijack sait mieux que quiconque faire le lien entre la culture de la rue et les influences de l’art classique. Son travail interpelle, inspire et montre que l’art entre toujours en dialogue avec la société.
Een certificaat van echtheid (COA) is een document van een gezaghebbende bron dat de echtheid van het kunstwerk verifieert. Veel COA’s zijn ondertekend door de kunstenaar, maar andere zijn ondertekend door de vertegenwoordigende galerie of de drukker die samen met de kunstenaar aan het werk heeft gewerkt. Voor werken op de secundaire markt zijn gemachtigde nalatenschappen of stichtingen vaak de uitgevende partij.
COA’s bevatten meestal de naam van de kunstenaar, de details (titel, datum, medium, afmetingen) van het werk in kwestie en waar mogelijk een afbeelding van het werk.