L’œuvre d’art Ils m’aiment, ils ne m’aiment pas (petit) de Hijack combine l’art urbain et la poésie. Un personnage en sweat à capuche cueille une fleur. Il enlève les pétales et pose la question classique : m’aiment-ils ou non ?
L’arrière-plan fait clairement référence aux célèbres fleurs d’Andy Warhol. Les couleurs vives – rouge, jaune, blanc et rose – contrastent fortement avec le vert des tiges. La toile dégage de l’énergie. En même temps, elle apporte de la mélancolie, car l’action du personnage en sweat à capuche montre de l’incertitude et de la nostalgie.
Hijack joue ici avec le symbolisme. La fleur représente l’amour et l’espoir. La cueillette souligne le doute et la vulnérabilité. Cependant, l’arrière-plan coloré donne un sentiment de positivité et d’espièglerie. L’œuvre oscille entre optimisme et introspection.
Le personnage au visage caché symbolise l’être humain anonyme. Tout le monde peut s’y reconnaître. L’œuvre devient ainsi universelle. Elle montre que l’amour et l’acceptation sont des thèmes qui concernent tous les êtres humains.
Avec son mélange de street art et de pop art, Hijack parvient toujours à créer des images surprenantes. Cette œuvre n’est pas une simple ode à Warhol, mais une interprétation moderne avec une touche d’intimité. Elle pose des questions sur l’identité, l’amour et la vulnérabilité, tout en célébrant le pouvoir de la couleur et de l’art.
Hijack est un artiste contemporain qui donne une nouvelle dimension à l’art urbain. Connu pour ses personnages à capuche, il explore les thèmes de l’amour, de la liberté et des émotions humaines. Son style combine le street art, le pop art et le réalisme.
Fortement influencé par des grands noms comme Banksy et son père Mr Brainwash, mais toujours avec une signature qui lui est propre. Il utilise l’humour, la couleur et le symbolisme pour faire passer des messages percutants.
Ses œuvres sont exposées et collectionnées dans le monde entier. Hijjack réussit à formuler des questions sociales dans des images à la fois accessibles et complexes. They Love Me, They Love Me Not (petit) en est un exemple frappant : ludique et profond à la fois.
Een certificaat van echtheid (COA) is een document van een gezaghebbende bron dat de echtheid van het kunstwerk verifieert. Veel COA’s zijn ondertekend door de kunstenaar, maar andere zijn ondertekend door de vertegenwoordigende galerie of de drukker die samen met de kunstenaar aan het werk heeft gewerkt. Voor werken op de secundaire markt zijn gemachtigde nalatenschappen of stichtingen vaak de uitgevende partij.
COA’s bevatten meestal de naam van de kunstenaar, de details (titel, datum, medium, afmetingen) van het werk in kwestie en waar mogelijk een afbeelding van het werk.