VXR Exclusive betekent dat deze kunstenaar in België exclusief vertegenwoordigd wordt door Vision XR Gallery. Hun werken zijn nergens anders in het land verkrijgbaar.
VXR Exclusive means that this artist is exclusively represented in Belgium by Vision XR Gallery. Their works are not available anywhere else in the country.
VXR Exclusive signifie que cet artiste est exclusivement représenté en Belgique par la Galerie Vision XR. Leurs œuvres ne sont disponibles nulle part ailleurs dans le pays.
Banksy, wiens ware identiteit een goed bewaard geheim blijft, is een van de meest iconische en revolutionaire kunstenaars van onze tijd. Geboren uit de rauwe cultuur van de Britse straatkunst in de jaren ‘90, heeft Banksy zich ontwikkeld tot een cultureel fenomeen dat de wereldwijde kunstgemeenschap én de publieke opinie uitdaagt. Zijn provocerende werken, vaak gesitueerd op onverwachte locaties, spreken tot de verbeelding door hun scherpe sociale commentaar en zijn onmiskenbare stijl, waarin humor en activisme met elkaar verweven worden.
De kunst van Banksy heeft een unieke aantrekkingskracht: het roept vragen op, zet aan tot reflectie en raakt diepere maatschappelijke thema’s zoals consumentisme, geweld en de absurditeit van het moderne leven. Met behulp van stencil-technieken creëert hij beelden die zowel direct als gelaagd zijn, zoals de iconische “Balloon Girl” en de “Flower Thrower”, symbolen die inmiddels wereldwijd herkenbaar zijn geworden.
Banksy opereert op het grensvlak tussen anonimiteit en beroemdheid, wat zijn werk een aura van mysterie verleent dat even intrigerend is als zijn kunst zelf. Hij heeft het traditionele galerieconcept getransformeerd door openbare muren als zijn canvas te gebruiken, waarmee hij de elitaire wereld van kunst openbreekt en toegankelijk maakt voor iedereen. Dit ongebruikelijke podium heeft zijn werken een prominente plaats gegeven, van de straten van Londen en de Westelijke Jordaanoever tot de prestigieuze muren van musea en privécollecties over de hele wereld.
Met zijn strategische anonimiteit en gedurfde boodschappen is Banksy meer dan een kunstenaar; hij is een beweging, een idee dat zich steeds verder verspreidt en de grenzen van artistieke expressie opzoekt. Zijn kunst biedt niet alleen een visuele ervaring, maar ook een kans om na te denken over de wereld waarin we leven en over de rol die kunst kan spelen in het op gang brengen van verandering.
Banksy’s werk biedt een unieke kijk op de huidige maatschappelijke en politieke dynamiek, waarbij hij ons uitnodigt om zowel het systeem als onszelf kritisch te beschouwen. Zijn kunst blijft grenzen verleggen en de status quo uitdagen, wat zijn werk tijdloos en impactvol maakt.
Banksy, wiens ware identiteit een goed bewaard geheim blijft, is een van de meest iconische en revolutionaire kunstenaars van onze tijd. Geboren uit de rauwe cultuur van de Britse straatkunst in de jaren ‘90, heeft Banksy zich ontwikkeld tot een cultureel fenomeen dat de wereldwijde kunstgemeenschap én de publieke opinie uitdaagt. Zijn provocerende werken, vaak gesitueerd op onverwachte locaties, spreken tot de verbeelding door hun scherpe sociale commentaar en zijn onmiskenbare stijl, waarin humor en activisme met elkaar verweven worden.
De kunst van Banksy heeft een unieke aantrekkingskracht: het roept vragen op, zet aan tot reflectie en raakt diepere maatschappelijke thema’s zoals consumentisme, geweld en de absurditeit van het moderne leven. Met behulp van stencil-technieken creëert hij beelden die zowel direct als gelaagd zijn, zoals de iconische “Balloon Girl” en de “Flower Thrower”, symbolen die inmiddels wereldwijd herkenbaar zijn geworden.
Banksy opereert op het grensvlak tussen anonimiteit en beroemdheid, wat zijn werk een aura van mysterie verleent dat even intrigerend is als zijn kunst zelf. Hij heeft het traditionele galerieconcept getransformeerd door openbare muren als zijn canvas te gebruiken, waarmee hij de elitaire wereld van kunst openbreekt en toegankelijk maakt voor iedereen. Dit ongebruikelijke podium heeft zijn werken een prominente plaats gegeven, van de straten van Londen en de Westelijke Jordaanoever tot de prestigieuze muren van musea en privécollecties over de hele wereld.
Met zijn strategische anonimiteit en gedurfde boodschappen is Banksy meer dan een kunstenaar; hij is een beweging, een idee dat zich steeds verder verspreidt en de grenzen van artistieke expressie opzoekt. Zijn kunst biedt niet alleen een visuele ervaring, maar ook een kans om na te denken over de wereld waarin we leven en over de rol die kunst kan spelen in het op gang brengen van verandering.
Banksy’s werk biedt een unieke kijk op de huidige maatschappelijke en politieke dynamiek, waarbij hij ons uitnodigt om zowel het systeem als onszelf kritisch te beschouwen. Zijn kunst blijft grenzen verleggen en de status quo uitdagen, wat zijn werk tijdloos en impactvol maakt.
Banksy, wiens ware identiteit een goed bewaard geheim blijft, is een van de meest iconische en revolutionaire kunstenaars van onze tijd. Geboren uit de rauwe cultuur van de Britse straatkunst in de jaren ‘90, heeft Banksy zich ontwikkeld tot een cultureel fenomeen dat de wereldwijde kunstgemeenschap én de publieke opinie uitdaagt. Zijn provocerende werken, vaak gesitueerd op onverwachte locaties, spreken tot de verbeelding door hun scherpe sociale commentaar en zijn onmiskenbare stijl, waarin humor en activisme met elkaar verweven worden.
De kunst van Banksy heeft een unieke aantrekkingskracht: het roept vragen op, zet aan tot reflectie en raakt diepere maatschappelijke thema’s zoals consumentisme, geweld en de absurditeit van het moderne leven. Met behulp van stencil-technieken creëert hij beelden die zowel direct als gelaagd zijn, zoals de iconische “Balloon Girl” en de “Flower Thrower”, symbolen die inmiddels wereldwijd herkenbaar zijn geworden.
Banksy opereert op het grensvlak tussen anonimiteit en beroemdheid, wat zijn werk een aura van mysterie verleent dat even intrigerend is als zijn kunst zelf. Hij heeft het traditionele galerieconcept getransformeerd door openbare muren als zijn canvas te gebruiken, waarmee hij de elitaire wereld van kunst openbreekt en toegankelijk maakt voor iedereen. Dit ongebruikelijke podium heeft zijn werken een prominente plaats gegeven, van de straten van Londen en de Westelijke Jordaanoever tot de prestigieuze muren van musea en privécollecties over de hele wereld.
Met zijn strategische anonimiteit en gedurfde boodschappen is Banksy meer dan een kunstenaar; hij is een beweging, een idee dat zich steeds verder verspreidt en de grenzen van artistieke expressie opzoekt. Zijn kunst biedt niet alleen een visuele ervaring, maar ook een kans om na te denken over de wereld waarin we leven en over de rol die kunst kan spelen in het op gang brengen van verandering.
Banksy’s werk biedt een unieke kijk op de huidige maatschappelijke en politieke dynamiek, waarbij hij ons uitnodigt om zowel het systeem als onszelf kritisch te beschouwen. Zijn kunst blijft grenzen verleggen en de status quo uitdagen, wat zijn werk tijdloos en impactvol maakt.
Een certificaat van echtheid (COA) is een document van een gezaghebbende bron dat de echtheid van het kunstwerk verifieert. Veel COA’s zijn ondertekend door de kunstenaar, maar andere zijn ondertekend door de vertegenwoordigende galerie of de drukker die samen met de kunstenaar aan het werk heeft gewerkt. Voor werken op de secundaire markt zijn gemachtigde nalatenschappen of stichtingen vaak de uitgevende partij.
COA’s bevatten meestal de naam van de kunstenaar, de details (titel, datum, medium, afmetingen) van het werk in kwestie en waar mogelijk een afbeelding van het werk.
Een certificaat van echtheid (COA) is een document van een gezaghebbende bron dat de echtheid van het kunstwerk verifieert. Veel COA’s zijn ondertekend door de kunstenaar, maar andere zijn ondertekend door de vertegenwoordigende galerie of de drukker die samen met de kunstenaar aan het werk heeft gewerkt. Voor werken op de secundaire markt zijn gemachtigde nalatenschappen of stichtingen vaak de uitgevende partij.
COA’s bevatten meestal de naam van de kunstenaar, de details (titel, datum, medium, afmetingen) van het werk in kwestie en waar mogelijk een afbeelding van het werk.
Un certificat d’authenticité (COA) est un document émanant d’une source autorisée qui vérifie l’authenticité de l’œuvre d’art. De nombreux COA sont signés par l’artiste, mais d’autres sont signés par la galerie qui représente l’œuvre ou par l’imprimeur qui a travaillé avec l’artiste sur l’œuvre. Pour les œuvres sur le marché secondaire, les successions ou fondations autorisées sont souvent la partie émettrice.
Les ACO comprennent généralement le nom de l’artiste, des informations détaillées (titre, date, support, dimensions) sur l’œuvre en question et, si possible, une image de l’œuvre.