Welcome To Hell (Stamped) van Banksy is een iconisch kunstwerk waarin de kunstenaar zijn satirische visie op de maatschappij krachtig neerzet. De afbeelding toont een rat die een bord omhoog houdt met de tekst “Welcome To Hell!” in felrode letters. De boodschap is direct, confronterend en cynisch, precies zoals men dat van Banksy gewend is.
De rat is een terugkerend symbool in Banksy’s oeuvre. Het dier staat voor de underdog, voor degenen die vaak worden genegeerd, maar desondanks overleven en zich aanpassen. Met dit werk maakt Banksy een statement over sociale ongelijkheid, vervreemding en de harde realiteit van de moderne wereld.
De eenvoudige zwart-witte stencilstijl met een opvallend rood accent versterkt de urgentie van de boodschap. Het contrast benadrukt de agressieve directheid van de tekst. Deze visuele scherpte maakt dat de toeschouwer niet kan wegkijken.
Door gebruik te maken van humor en provocatie plaatst Banksy de kijker midden in een ongemakkelijke waarheid. “Welcome To Hell” kan gelezen worden als kritiek op de huidige maatschappij, maar ook als een spiegel voor de toekomst. De rat met het vredesteken rond zijn nek voegt een wrange paradox toe: zelfs in de hel blijft er een roep naar vrede en menselijkheid.
De rat fungeert hier als boodschapper van de harde realiteit, slim en taai, net als de mens die zich voortdurend moet aanpassen. Banksy gebruikt dit dier als metafoor voor overleven in een vijandige wereld.
Dit werk is niet alleen een kunstwerk, maar ook een maatschappelijk manifest. Het confronteert, daagt uit en nodigt uit tot reflectie. Banksy bewijst met Welcome To Hell (Stamped) dat kunst kan schuren en prikkelen, en tegelijkertijd universeel herkenbaar blijft.
Banksy is een anonieme Britse streetartkunstenaar die wereldwijd bekendstaat om zijn scherpe, politieke en maatschappijkritische werken. Zijn graffiti en stencils duiken vaak onverwachts op in steden en trekken direct internationale aandacht.
Met thema’s als oorlog, consumptie, kapitalisme en vrijheid weet Banksy kunst om te zetten in krachtige statements. Zijn werk is eenvoudig qua uitvoering, maar intens diepgaand in betekenis.
Hij gebruikt satire, ironie en symboliek om de kijker aan het denken te zetten. Daarmee overstijgt hij de grenzen van traditionele kunst en spreekt hij miljoenen mensen wereldwijd aan.
Een certificaat van echtheid (COA) is een document van een gezaghebbende bron dat de echtheid van het kunstwerk verifieert. Veel COA’s zijn ondertekend door de kunstenaar, maar andere zijn ondertekend door de vertegenwoordigende galerie of de drukker die samen met de kunstenaar aan het werk heeft gewerkt. Voor werken op de secundaire markt zijn gemachtigde nalatenschappen of stichtingen vaak de uitgevende partij.
COA’s bevatten meestal de naam van de kunstenaar, de details (titel, datum, medium, afmetingen) van het werk in kwestie en waar mogelijk een afbeelding van het werk.