L’œuvre d’art Naya de Montana English respire la beauté et la sophistication. Un portrait de femme apparaît à travers un jeu de lignes et de contrastes. La transition douce du rose pastel au bleu crée une atmosphère sereine, presque onirique.
Les papillons dansent autour du visage. Leurs ailes apportent de la couleur et du mouvement, rendant la composition légère et vibrante. Chaque papillon symbolise la liberté, la transformation et l’espoir. Le portrait lui-même respire la force, le mystère et une touche de tendresse.
De près, vous voyez des rayures abstraites. Mais dès que vous prenez de la distance, une image réaliste et chargée d’émotion se déploie. Ce jeu entre abstraction et réalisme est typique du Montana English. Il donne à Naya une stratification qui continue de fasciner.
L’œuvre parle de croissance et de force intérieure. La femme incarne la conscience de soi, tandis que les papillons représentent le voyage vers le changement. Le résultat,
Montana English est une jeune artiste qui a développé une technique de peinture qui lui est propre. En utilisant uniquement des lignes peintes à la main, elle parvient à créer des portraits qui semblent abstraits de près, mais qui, dès que vous prenez du recul, se transforment en portraits étonnamment détaillés et réalistes.
Son talent créatif s’est manifesté très tôt, mais c’est en participant à l’émission Belgium’s Got Talent qu’elle a percé. C’est là qu’elle a été découverte et que sa notoriété s’est accrue. Peu après, elle a été invitée par la famille Hazard à peindre en direct, ce qui a accéléré sa carrière. Depuis, Montana a travaillé pour des artistes de renom, le prince de Belgique, et s’est produite lors d’événements tels que Tomorrowland. Elle a également collaboré avec des marques internationales telles que MAC Cosmetics, Disney, Aston Martin, Playstation, Porsche, MINI, The National Lottery, Sherathon, Qmusic, Monster, Jägermeister, Lolaliza, Bombay Sapphire, Gaston Luga, Tao, Bowmore, Binck Bank, Deme, Suspicious Antwerp, Antwerp Diamond Museum et bien d’autres encore.
Ce qui rend son art unique, c’est le style « rayé » qu’elle a elle-même développé : des œuvres composées de lignes qui, ensemble, forment un portrait. De près, elles semblent abstraites, mais de plus loin, un réalisme impressionnant apparaît.
