Damien Hirst apporte avec lui
Wu Zetian (La série des impératrices)
une œuvre d’art visuellement puissante et symbolique. L’œuvre est composée d’un motif sophistiqué de papillons rouges qui forment ensemble une composition de type mandala. La structure symétrique et les couleurs intenses créent instantanément une impression hypnotique.
L’utilisation de papillons est caractéristique de Hirst. Ils symbolisent la vie, l’impermanence et la transformation. Dans
Les tons rouges profonds évoquent des sentiments de puissance, de passion et d’autorité. Cela est directement lié au nom de l’œuvre : Wu Zetian, la seule femme empereur de Chine. Son importance historique en tant que symbole de pouvoir et d’influence résonne dans chaque ligne et chaque forme de cette composition.
Les motifs superposés créent une expérience de mouvement et d’infini. L’œil est constamment guidé vers le centre de l’œuvre, plongeant le spectateur dans une expérience quasi méditative. Plus qu’une œuvre d’art visuelle, Wu Zetian devient ainsi une réflexion sur le pouvoir, la beauté et la mortalité.
Cette œuvre fait partie de la série « Empresses ». Dans cette série, Hirst explore le pouvoir des figures féminines et les associe à des symboles de la nature. Chaque composition de la série est un hommage à la force, à la transformation et à l’intemporalité.
Damien Hirst est l’un des artistes contemporains les plus influents. Reconnu comme une figure centrale des Young British Artists, il explore les thèmes de la vie, de la mort, de la foi et de la valeur de l’art.
Son travail va des installations avec des animaux en peluche aux peintures colorées et aux motifs numériques. Le dialogue entre la beauté et l’impermanence est toujours au centre de ses préoccupations. Avec la série des Impératrices, il ajoute une dimension spirituelle et symbolique.
Les œuvres de Hirst se trouvent dans les plus grands musées et collections du monde entier. Il continue d’innover et d’expérimenter, ce qui confère à son œuvre un impact durable sur le monde de l’art.
Een certificaat van echtheid (COA) is een document van een gezaghebbende bron dat de echtheid van het kunstwerk verifieert. Veel COA’s zijn ondertekend door de kunstenaar, maar andere zijn ondertekend door de vertegenwoordigende galerie of de drukker die samen met de kunstenaar aan het werk heeft gewerkt. Voor werken op de secundaire markt zijn gemachtigde nalatenschappen of stichtingen vaak de uitgevende partij.
COA’s bevatten meestal de naam van de kunstenaar, de details (titel, datum, medium, afmetingen) van het werk in kwestie en waar mogelijk een afbeelding van het werk.