Het kunstwerk Naya van Montana Engels ademt schoonheid en verfijning. Een vrouwelijk portret verschijnt door een spel van lijnen en contrasten. De zachte overgang van pastelroze naar blauw geeft een serene, bijna dromerige sfeer.
Vlinders dansen rond het gezicht. Hun vleugels brengen kleur en beweging, waardoor de compositie licht en levendig wordt. Elke vlinder symboliseert vrijheid, transformatie en hoop. Het portret zelf straalt kracht, mysterie en een vleugje tederheid uit.
Van dichtbij zie je abstracte strepen. Maar zodra je afstand neemt, ontvouwt zich een realistisch en emotioneel geladen beeld. Dit spel tussen abstract en realistisch is typerend voor Montana Engels. Het geeft Naya een gelaagdheid die blijft fascineren.
Het werk spreekt over groei en innerlijke kracht. De vrouw belichaamt zelfbewustzijn, terwijl de vlinders de reis naar verandering verbeelden. Daardoor raakt Naya universele thema’s aan die herkenbaar zijn voor velen. Het is een kunstwerk dat uitnodigt tot reflectie, bewondering en verwondering.
Montana Engels is een jonge kunstenares die een geheel eigen schildertechniek ontwikkelde. Door uitsluitend handgeschilderde lijnen te gebruiken, weet ze portretten te creëren die van dichtbij abstract ogen, maar zodra je afstand neemt, veranderen in verrassend gedetailleerde en realistische portretten.
Haar creatieve talent werd al vroeg zichtbaar, maar haar doorbraak volgde na deelname aan Belgium’s Got Talent. Daar werd ze ontdekt en groeide haar bekendheid. Kort daarna werd ze uitgenodigd door de familie Hazard om live te schilderen, wat haar carrière in een stroomversnelling bracht. Inmiddels heeft Montana gewerkt voor bekende artiesten, de prins van België, en trad ze op bij evenementen als Tomorrowland. Ook maakte ze internationale samenwerkingen met merken als MAC Cosmetics, Disney, Aston Martin, Playstation, Porsche, MINI, The National Lottery, Sherathon, Qmusic, Monster, Jägermeister, Lolaliza, Bombay Sapphire, Gaston Luga, Tao, Bowmore, Binck Bank, Deme, Suspicious Antwerp, Antwerp Diamond Museum en vele anderen.
Wat haar kunst uniek maakt, is de zelf ontwikkelde “striped” stijl: werken opgebouwd uit lijnen die samen een portret vormen. Van dichtbij lijken ze abstract, maar van verder weg ontstaat een indrukwekkend realisme.
